Mostrando entradas con la etiqueta FOTOGRAFÍA. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta FOTOGRAFÍA. Mostrar todas las entradas

EL BESO DE LA MUERTE

... la escultura conocida como El beso de la muerte se halla en el cementerio de Poble Neu, en Barcelona. Representa a una Muerte alada, cuyo cuerpo tiene un parecido sospechoso con el de un buitre, en el momento mismo en que besa al joven fallecido, quien, en su tránsito hacia el Más Allá, ofrece su extático rostro a la flaca. 
No se sabe a ciencia cierta quién es el autor, si Jaume Barba (como siempre se pensó) o Joan Fontbernat. 
La perturbadora escultura, a medio camino entre lo erótico y lo lúgubre, responde al encargo de la familia Llaudet, tras perder en 1930 a su hijo en plena juventud. La estatua ilustra los versos de Mossèn Cinto Verdaguer que aparecen en el epitafio...

Mas su joven corazón no puede más;
en sus venas la sangre se detiene y se hiela
y el ánimo perdido con la fe se abraza
sintiéndose caer al beso de la muerte.





25S - PIEDAD

Desconozco quién es el autor de esta fotografía, tomada el 25 de septiembre en Madrid, durante la manifestación que se desarrolló en los alrededores del Congreso. La imagen, ¿no recuerda a una Piedad de esas que aparecen como motivo en algunos cuadros, con la Virgen auxiliando a Jesús, recién descendido de la cruz?

Foto: ... esta imagen, ¿no parece una Piedad?...


BOBBY NEEL ADAMS Y SUS MAPAS DE EDAD

… el fotógrafo neoyorquino Bobby Neel Adams lleva realizando desde principios de los 90 esta suerte de fotomontajes, que él denomina Age Mapas (mapas de edad), uniendo dos fotografías del mismo personaje pero tomadas en distintos momentos de su vida. Asegura que lo hace sin utilizar Photoshop u otro programa similar. El resultado puede parecer monstruoso pero resume perfectamente una vida o una parte de ella, quizá es por ello que resulta monstruoso, al unir lo que podría haber sido y lo que realmente es. O quizá su condición de fotos monstruosas provenga de que reflejan un proceso de envejecimiento, algo tan natural como mal considerado en una sociedad, la nuestra, que elude, en lo posible, cualquier alusión a la muerte.
El corte por el que están unidas ambas fotografías sería una cicatriz en toda regla, sin puntos pero cicatriz, uniendo el pasado con el presente (ya pasado también). ¿La vida como un proceso continuo de herida y cicatrización?...

VASCO SZINETAR EN EL TIGRE

Vasco Szinetar es un fotógrafo venezolano conocido por haber retratado a artistas en general y escritores en particular. Su "modus operandi" es concertar una cita con el sujeto en cuestión para después invitarle a pasar al baño del bar, restaurante, hotel, casa... en que se encuentran. Algo tan sencillo, vaya, como ir al baño a meterse a una raya o a echar un polvo. Lo curioso es que el modelo accede y terminan haciéndose fotos, ambos, frente al espejo del cuarto de baño, un autorretrato a cuatro manos que reúne la vanidad de ambos y donde a menudo Szinetar parece estar parodiando a su modelo. La situación no puede ser más turbadora: un baño suele ser un lugar pequeño, a veces sucio o con mal olor, donde uno entra para aliviarse, dando rienda suelta a las urgencias de su propio cuerpo. Es también un lugar íntimo, donde la presencia de cualquier otra persona, en parecidas circunstancias, nos incomoda. Por ello, sorprende que los modelos de Szinetar accedan a sus peticiones. 
Aquí van algunas de esas fotografías. Hay más imágenes, comentadas por los propios modelos, en el blog de Vasco Szinetar.

Fernando Arrabal

Jorge Luis Borges

Fernando Botero

Gabriel García Márquez

Dizzie Gillespie

Allen Ginsberg

Salman Rushdie

Enrique Vila-Matas

Fidel Castro
Esta fotografía de Fidel Castro, como se ve, no está tomada en ningún cuarto de baño, pero las circunstancias que rodean al momento en que fue tomada hacen que la haya incluido aquí. Me llama la atención, pese a que fue capturada en apenas unos segundos y el comandante no "posaba", la luz que cae sobre su gesto severo, como si Castro calculara la trascendencia que puede tener una imagen. Así describe Vasco Szinetar el momento en que se hizo la fotografía: «1989 RE-TRATADOS “Todo conspiró para que esa foto saliera como salió. Era el día de la segunda posesión de Carlos Andrés Pérez en el Teatro Teresa Carreño. Cuando entró Fidel, con todos sus guardaespaldas, yo, que estaba en uno de los balcones del Teatro, le grité: Fidel! llamándolo como si fuéramos amigos. Él se volteó a mirarme y yo hice ‘click’. La luz que cae sobre él es una de esas cosas mágicas que si uno las planeara nunca saldrían tan bien”. Tomado de la revista Gatopardo, septiembre 2001. Número 17»

15 M Y ARMAS DE DESTRUCCIÓN MASIVA (15.05.2012)

Algunas reflexiones (visuales) sobre el movimiento 15 M:

1) La prensa, por la derecha y por la izquierda, se ha puesto ya de acuerdo en asegurar que el 15 M se desinfla. Si uno ve las tomas aéreas del sábado 12, o esta foto de la asamblea de ayer martes 15, bajo un sol de justicia, ¿se está desinflando?

15.05.2012. Puerta del Sol, tal y como la vería un oso apoyado sobre un madroño y de medio lado.
(Foto: Javier Serrano)

2) Hubo un tiempo en que se habló de armas de destrucción masiva que podían terminar con el mundo tal y como lo conocíamos, ¿serán estas que no paraban de sonar ayer en la Puerta del Sol?

15.05.2012. Armas de destrucción masiva en la Puerta del Sol  (Foto: Javier Serrano)

3) ¿Se confirma que le embargan el madroño al oso?, ¿o era al revés? Quizás habría que empezar a cambiarle el nombre a esta estatua, punto habitual de reunión de muchos madrileños, y empezar a llamarla El Oso, el Madroño y la Cacerola, nombre este que suena como a fábula, con moraleja y todo.
 
15.05.2012. Armas de destrucción masiva junto al Oso y el Madroño  (Foto: Javier Serrano)

4) ¿Y no será que, sencillamente, el 15 M se reinventa, se transforma? Eso sí, sin dejar de sembrar...

LOS SUPERHÉROES Y LA HISTORIA - AGAN HARAHAP

Agan Harahap es un fotógrafo de Indonesia que se ha propuesto revisar, a su particular manera, algunos hitos de la historia de la humanidad:







Más fotos de Agan Harahap

JOHN LENNON - ERNESTO CHE GUEVARA


La música vs. las armas
El arte vs. la guerra
John Lennon vs. Ernesto Che Guevara

Se dice que el encuentro tuvo lugar en Chicago, el 11 de agosto de 1966, en un estudio de grabación de radio. Pero, ¿existió realmente el encuentro o esta foto es un fake bastante bien hecho?
En caso afirmativo, ¿de qué hablaron?, ¿qué cantaba este dúo?

ANTOLOGÍA DE GERVASIO SÁNCHEZ EN C.S. TABACALERA

Publicado por Javier Serrano en La República Cultural

"Niñas tras el cristal de un coche", de Gervasio Sánchez

Cuando uno penetra en el patio del edificio de Tabacalera lo primero que escucha es el sonido vívido de un bombardeo (una grabación hecha por el propio Gervasio Sánchez en medio de un Sarajevo sitiado). Si a eso unimos el aspecto algo ruinoso y decadente del espacio tenemos la escenografía ideal para esta exposición, un acercamiento al oficio del reportero de guerra. Bienvenido al infierno.
En B/N o a color, las fotografías del francotirador Gervasio Sánchez, Premio Nacional de Fotografía (2009), se reparten por distintas salas dentro del espectacular edificio de Tabacalera. En algunas de esas salas se ofrece además la posibilidad de contemplar las imágenes en vídeo, mientras de fondo se sigue escuchando el bombardeo (ya algo más lejano o como si remitiera) y el beat de la música electrónica.
Las 148 fotos (63 en color y 85 en B/N) están organizadas en cinco temas:
América Latina (1984-1992) que cubre conflictos en El Salvador, la Nicaragua sandinista, Guatemala, el Chile de Pinochet, Panamá tras el desembarco estadounidense, o países tan violentos en aquellos años como Perú o Colombia. Pese a no tener profundos conocimientos de fotografía, Gervasio Sánchez se echa al camino, impelido por la injusticia y por la necesidad de mostrar el drama, de que quede constancia de lo que ocurrió. Es el periodo de formación, con viajes financiados por el propio fotógrafo gracias a largos veranos trabajando como camarero.
Balcanes (1991-1999) se centra en la desmembración de la antigua Yugoslavia, ante la mirada impotente de Europa y del mundo, y el posterior repunte en 1998 con la guerra de Kosovo. El fotógrafo ya puede vivir de sus reportajes.
África (1994-2004) indaga en el genocidio y el cólera en Ruanda, el hambre en Sudán, las mutilaciones, los niños soldado…
"Alia y Sofia", de Gervasio Sánchez
Vidas minadas (1995-2007) es un trabajo centrado en los efectos de las minas antipersona, en las mutilaciones sufridas por víctimas inocentes (daños colaterales, en la nueva jerga para conflictos bélicos). La contemplación directa por parte del espectador de esos espacios en blanco que antes fueron miembros humanos tiene un impacto terrible, eficaz también. Nunca antes fue tan cierto aquello de que una imagen vale más que mil palabras. Si todavía alguien se pregunta qué es una mina antipersona, que venga a la exposición y eche un vistazo a estas fotografías. Para hacer más cercano el drama, el francotirador Sánchez se centra en tres casos concretos de vidas minadas, ocurridos en distintos y alejados lugares del mundo, pero unidos por una causa común: la estupidez de todo conflicto bélico. Podría pensarse que las del camboyano Sokheurm Man, el bosnio Adis Smajic y la mozambiqueña Sofia Elface Fumo, son vidas amputadas, y en origen así es. Sin embargo y entre todo este infierno, las imágenes que Sánchez ha hecho de los tres en diferentes periodos de su existencia nos muestran la capacidad del ser humano para seguir viviendo pese a todo el horror y el daño sufrido, son toda una exaltación de la vida.
Conviene recordar, y Gervasio Sánchez suele hacerlo sin pelos en la lengua, que muchas de las armas utilizadas en las zonas de conflicto son fabricadas y vendidas por los civilizados países occidentales, incluido el nuestro, España, cuyos presidentes (desde la Transición y sin excepciones) se han permitido la hipocresía de denunciar ciertos conflictos y al mismo tiempo dejar que se vendieran armas destinadas a ellos.
Desaparecidos (1998-2010). El drama de los desaparecidos es una vieja obsesión de Gervasio Sánchez ya desde sus primeras fotografías en 1984. ¿Cómo se fotografía a un desaparecido, a alguien que ya no está? En cierto modo, este trabajo y el de Vidas Minadas tienen mucho en común: retratar lo que ya no está. ¿Puede haber un drama peor que el que rodea a un desaparecido, a alguien que no sabemos si vive o está muerto? ¿Debemos seguir esperando?, ¿olvidar?, ¿buscar? En este proyecto la mirada del francotirador también se dirige a su propio país, España, hacia los que desaparecieron durante la Guerra Civil y la posterior represión, hacia esos que algunos de nuestros dirigentes consideraron que era oportuno no volver la vista sobre ellos, y que sin embargo siguen ahí, como si esperaran. ¿Puede haber un drama peor que el que rodea a un desaparecido, a alguien que no sabemos si vive o está muerto? ¿Debemos seguir esperando?, ¿olvidar?, ¿buscar?
Gervasio Sánchez ya está preparando las maletas para su siguiente destino: Afganistán.

"TRANSTEMPO" - CRISTINA GARCÍA RODERO


Publicado por Javier Serrano en La República Cultural:
http://www.larepublicacultural.es/article4564.html

Hasta el 2 de septiembre en el Círculo de Bellas Artes (Madrid).

Transtempo
es la exposición que muestra parte de la obra de la fotógrafa de Puertollano Cristina García Rodero, la primera española en ser miembro de la Agencia Internacional de fotografía Magnum.

Las fotografías exhibidas en la muestra son de gran formato y en un cuidado blanco y negro. Abarcan un período de tres décadas y retratan paisajes y paisanajes anónimos, la cara y la cruz de una Galicia rural y profunda. Así, entre los marcos de la sala Picasso deambula esa Santa Compaña de personajes entre solanescos y berlanguianos, tipos ceñudos y feos, abuelas llenas de arrugas y en permanente luto, aldeanos ataviados de manera miserable y cuyo gesto trata de eludir a la cámara, niños de expresión prematuramente adusta en cuya mirada triste y hambrienta se atisba lo oscuro de su futuro… Y es que ésa es la atmósfera que Cristina García Rodero consigue capturar (y que acaso no sea otra cosa sino la esencia misma del alma gallega), y luego transmitir en el blanco y negro de sus fotografías: el mal tiempo, la enfermedad, la religión y los curas, la superstición, la muerte; a veces, tratado el tema con cierta ironía gallega como esos ataúdes con voluntarios muy vivos dentro de ellos y participando en extravagantes procesiones.

En otros casos, las imágenes de Transtempo nos ofrecen el reverso de todo lo anterior y son entonces toda una celebración de la vida (dentro de lo posible y siempre matizada por la severidad del blanco y negro): comidas campestres, insólitos desfiles de carnaval con mulatas como venidas de otro planeta, parejas retozando en lugares fuera de la mirada represora de los adultos, gente del campo festejando romerías, fiestas típicas, borracheras grotescas, carnavales con enigmáticos disfraces, hombres ebrios meando en mitad de la calle, bodas con novios y novias emperifollados, destellos de un sexo furtivo, besos ocasionales, niños jugando…

Me gustaría destacar dos de las obras que más me han gustado: El Arrebato, donde un viejecillo, arrobado por toda la belleza extraterrestre de una negra en pleno desfile de carnaval, agarra a ésta por una mano y no la quiere dejar que se marche; La Confesión, donde aparece un confesionario con una anciana piadosa en uno de los lados, confesando en actitud humilde todos sus pecados, mientras al otro lado hay un cura de gesto displicente y mirada desdeñosa que parece más bien estar pensando en la cámara.

EL PORSCHE DE JANIS JOPLIN


Éste es el Porsche de Janis Joplin, toda una macarrada descapotable y psicodélica. Los coches que se poseen (y en general, cualquier objeto susceptible de ser poseído) dicen mucho de sus dueños. Así las cosas, ¿podría decirse algo parecido de la conducción?

JIM MORRISON, 1952

"Pensar en la muerte como el punto de clímax de la vida propia"
(Jim Morrison, fallecido el 3 de julio de 1971, a los 27 años)

"J Y V" - MICRORRELATO AMOROSO (Y FOTOGRÁFICO)


¿Cómo llamar a esto? ¿Fotorrelato? ¿Micrografía? ¿Se puede considerar esto Literatura?
No sabemos quién es J ni quién es V. A decir verdad, lo desconocemos todo sobre ellos, lo cual no deja de ser una puerta abierta al misterio. Eso sí, la historia narrada parece auténtica. Esperemos que este romance no sea tan breve como la forma en que está contado.

P.D.:
Los parques están llenos de este tipo de... ¿cómo llamarlo?

WARHOL vs. MARYLIN


O Andy Warhol frente a sí mismo. La foto en blanco y negro fue tomada por el fotógrafo Christofer Makos en junio de 1981. Forma parte de una serie titulada "Lady Warhol", una especie de broma entre el fotógrafo y el pintor, partiendo de unas pelucas compradas. Obsérvese el parecido que tiene con la foto de la derecha, la obra de Warhol llamada "Marylin Monroe", uno de los varios homenajes que le hizo a la actriz en los años sesenta, tras el fallecimiento de ésta en 1962.