... Get Up!, el disco recién estrenado de Ben Harper acompañado por el armonicista Charlie Musselwhite, trae algunos temazos como este del vídeo: I Don’t Believe A Word You Say...
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«SHAME» - STEVE MCQUEEN
Publicado por Javier Serrano en larepublicacultural.es
Otro de los protagonistas de la película es la ciudad de Nueva York (como ha ocurrido en tantas películas). Una ciudad hermosa y donde aparentemente todo funciona de una manera perfecta, mientras que al mismo tiempo y por debajo de ella, en el subsuelo, existe una segunda ciudad que nunca duerme (una suerte de subconsciente de lo que acontece sobre la superficie), trufada de hombres y mujeres solitarios que viajan a diario en el metro, cansados. ¿Cuántos de los habitantes de Nueva York (o de cualquier otra metrópoli) guardan secretos tan turbios como los de esa pareja de hermanos que parece sacada de un cuento infantil, a punto siempre de sucumbir y de ser devorados por un monstruo enorme y horrible? ¿Cuántas de esas almas en pena ocultan una existencia paralela y oscura?
Título original: Shame (2011)
Dirección: Steve McQueen
Guión:
Steve McQueen, Abi Morgan
Intérpretes:
Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale, Nicole Beharie, Jake
Richard Siciliano, Hannah Ware, Alex Manette, Chris Miskiewicz, Jay Ferraro,
Anna Rose Hopkins, Eric Miller
Fotografía: Sean Bobbitt
Música: Harry Escott
Duración: 99’
País: Gran Bretaña
Producción: Film4 / UK Film Council /
See-Saw Films
Brandon (Michael Fassbender) es un hombre de unos treinta años que vive en
un pequeño apartamento de Nueva York. Gusta a las mujeres, tiene un buen puesto
de trabajo y goza de un cierto poder adquisitivo, motivos más que suficientes,
al menos a primera vista, para ser feliz. Y, sin embargo, la vida
de Brandon, dentro de esa discreta y cotidiana “normalidad”, es de todo menos
normal. La obsesión que siente por el sexo le lleva a acumular megabytes de
pornografía en el disco duro del ordenador de su oficina, a hacérselo
regularmente con putas, a todo lo que implique sexo sucio, a tener que
masturbarse en cualquier sitio…
Su existencia se complica con la llegada de su hermana Sissy (Carey
Mulligan) y toda la carga de recuerdos que ello implica. Durante un tiempo,
ambos vivirán juntos en el apartamento de Brandon, un apartamento que por
momentos parece estar volviéndose más pequeño y con una atmósfera cada vez más
claustrofóbica. Una sombra oscura e incestuosa planea sobre sus vidas; «No
somos malos —dice Sissy a su hermano—, venimos de un sitio malo». A través de
los diálogos que mantienen, intuimos que hay algo que ambos ocultan y que han intentado,
cada uno a su modo, sobrellevar de la mejor manera posible, volviéndose seres
solitarios, incapaces de cualquier compromiso sentimental.
Como canta Sissy una noche en un club (haciendo una versión del New
York New York que cantara Frank Sinatra), en uno de los momentos
claves de la película: «Voy a hacer un nuevo comienzo en la vieja New York»;
como si fuera posible cambiar de vida al cambiar de ciudad, como si esa pesada
losa llamada pasado pudiera desaparecer alguna vez.
Otro de los protagonistas de la película es la ciudad de Nueva York (como ha ocurrido en tantas películas). Una ciudad hermosa y donde aparentemente todo funciona de una manera perfecta, mientras que al mismo tiempo y por debajo de ella, en el subsuelo, existe una segunda ciudad que nunca duerme (una suerte de subconsciente de lo que acontece sobre la superficie), trufada de hombres y mujeres solitarios que viajan a diario en el metro, cansados. ¿Cuántos de los habitantes de Nueva York (o de cualquier otra metrópoli) guardan secretos tan turbios como los de esa pareja de hermanos que parece sacada de un cuento infantil, a punto siempre de sucumbir y de ser devorados por un monstruo enorme y horrible? ¿Cuántas de esas almas en pena ocultan una existencia paralela y oscura?
El director británico, Steve McQueen, opta a menudo por los planos
secuencias, por los planos de larga duración o por los primeros planos; lo que,
gracias a la no interrupción del desarrollo dramático de la acción y arropado
por una excelente interpretación de los actores, permite al espectador meterse
en la piel de estos. Es así como comprendemos que Brandon no es un mero obseso
sexual, sino alguien que ha sufrido un daño irreparable y para el que el sexo,
en su versión más perversa y deshumanizada, es su particular manera de
castigarse y de tratar de superar su sentimiento de culpabilidad, en un
incesante (e inútil) intento por redimirse.
La banda sonora que acompaña a Shame también es magnífica,
tan hermosa como perturbadora al mismo tiempo. Está compuesta por Harry Escott
e incluye temas de Glenn Gould (y sus inevitables Goldberg Variations),
John Coltrane, Chet Baker, así como un homenaje al New York New York del cantante Frank Sinatra.
Otras películas de Steve McQueen: Static (2009), Hunger (2008), Exodus (1997) y Bear (1993).
«PENGUIN SPLEENDOR»
... una pequeña película sobre pingüinos, frío polar y spleen. Con imágenes de Eric Larsen («Emperor Penguins») y música de Penguin Cafe Orchestra («Air à danser»)...
"CUT THE WORLD" - ANTONY AND THE JOHNSONS
Vídeo, de una factura tan impecable como desoladora, realizado por Nalib sobre una canción, Cut the World, de Antony and the Johnsons. En él intervienen Willem Dafoe, Carice Van Houten y Marina Abramovic.
"DUB SIDE OF THE MOON" - EASY STAR ALL-STARS
¿Qué ocurriría si aquella obra maestra titulada Dark side of the moon de los irrepetibles Pink Floyd cayera en manos de una banda de dub?
No hace falta seguir imaginando, pues ya existe. Se llama Dub side of the moon y es obra del colectivo Easy Star All-Stars, una banda que tiene su propio sello discográfico Easystar. En la nueva versión (que se convirtió en uno de los discos de reggae más vendidos) se pierde parte de la gravedad, la oscuridad, que contenía el original, y se sustituye por la diversión, la actitud desenfadada y, sobre todo, un irresistible ritmo bailable, dándole un enfoque completamente distinto y que no desmerece en nada al disco de Pink Floyd de 1973.
Easy Star All-Stars está especializada en hacer discos tributos de grandes bandas, como fue el caso de Dark side of the moon, en 2003. Radiodread (2006) homenajea el disco OK Computer de Radiohead. Easy Star’s Lonely Hearts Dub Band (2009) es un tributo a The Beatles y su disco Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.
Otros discos de Easy Star All-Stars :
-Until That Day (2008)
-Dubber Side of the Moon (2010)
-First Light (2011)
-First Light (2011)
"THE BIRTH OF AN ANT" - JAVIER SERRANO
La tecnología utilizada como juego o para crear. He aquí una muestra, realizada con el editor de Youtube, con un pequeño vídeo y una pieza musical, Unidas, de un grupo que no conocía y que se hace llamar Computer. Tanto el vídeo como la música están bajo licencia Creative Commons. Disfrútenlo...
"SIMIOCRACIA" - ALEIX SALÓ
Este vídeo explica en poco más de 6 minutos, de una manera muy clara (sin los maquillajes habituales por parte de políticos y mass-media), todo lo que ha ocurrido en un país llamado España desde 2008 hasta ahora, y que nos ha llevado a la grave situación en que nos encontramos.
"DAME FACTORY INC" - MELANIE ABRAMOV
Este cortometraje es obra de Melanie Abramov y ha conseguido algunos galardones, como el premio al mejor corto experimental en el Coney Island Film Festival o el Mecal Short Film Festival de Barcelona. Es una reflexión sobre el poder, el erotismo y la utilización del cuerpo de la mujer.
"THE CARNIVAL IS OVER" - DEAD CAN DANCE
DIRECTOR DEL VÍDEO: Ondrej Rudavsky
EL CARNAVAL TERMINÓ
Traducción: Javier Serrano
Afuera
La tormenta nubla al gentío,
moviéndose en silencio a lo largo del polvoriento bulevar
Donde las flores estiran sus frágiles cuellos
turnándose para
Alcanzar y besar el cielo
Se dejan llevar por un extraño deseo
Nunca visto por el ojo humano
Alguien está llamando
Recuerdo cuando cogiste mi mano
Estaríamos jugando en el parque cuando llegó el circo a la ciudad
¡Mira! Hacia aquí
Afuera
La gente del circo
moviéndose en silencio a lo largo del bulevar encharcado
La procesión se movía, el griterío terminó
Los fabulosos monstruos abandonan la ciudad
Se dejan llevar por un extraño deseo
Nunca visto por el ojo humano
El carnaval ha terminado
Nos sentamos y miramos
Como la luna se alzaba otra vez
Por primera vez
MARINE vs. POLICÍA DE NUEVA YORK
Si este vídeo estuviera en b/n sería algo parecido a una de esas secuencias que aparecían en las películas de Charlot. Lo cierto es que es real. El marine tiene un tamaño tan impresionante y unas razones tan descomunales en su queja que los policías de Nueva York se quedan sin palabras, desarmados. Y yo me pregunto: ¿seguro que no es una campaña de publicidad para promocionar una peli sobre marines o algo así?
MICHAEL ANGELO BATIO
Lo que sigue es un vídeo de un virtuoso de la guitarra, Michael Angelo Batio, uno de esos genios que a la temprana edad de cinco años ya le están dando al piano, capaz de tocar dos guitarras eléctricas a la vez (con diferentes armonías en cada una de ellas, como se aprecia en el vídeo) a una velocidad endiablada. Tiene otro artefacto, inventado también por él, de cuatro guitarras formando una X que es algo cercano a la ciencia ficción. En este vídeo va encadenando de un modo furioso un solo tras otro, y más que canción habría que hablar de una exhibición en toda regla, donde no faltan homenajes a Hendrix, Deep Purple y etcétera.
"HOWL" - ALLEN GINSBERG
EL TORO DE LA VEGA, BIENVENIDOS A LA ESPAÑA MEDIEVAL
Publicado por Javier Serrano en La República Cultural:
Como cada segundo martes de septiembre, y como manda la tradición, se
ha celebrado la controvertida fiesta del Toro de la Vega de
Tordesillas. El modus operandi del evento no puede ser más
sencillo, consiste en la suelta de un toro, uno de trapío contrastado,
con casta y, preferiblemente, de la tierra; un "toro razonablemente alto, aveletado, ligero de pies, bien armado y sobre todo, sabio";
un toro que sale a las 11 del mediodía, como es costumbre, junto a la
plaza mayor de Tordesillas en dirección al puente sobre el río Duero, al
denominado Campo de Honor, acompañado por hidalgos armados con
lanza (torneantes según ellos), a caballo o a pie, y por una gritona
turbamulta que lo rodea y que hace imposible cualquier escapada.
Finalmente, y ya en el Campo del Honor, el denominado torneo concluirá de la forma habitual: con el toro siendo alanceado hasta su muerte.
Parece ser que el origen de tan ancestral tradición se remonta hasta
la Edad Media (hay quien habla del año 1355). En aquella época debía de
ser costumbre que en las bodas de los nobles hubiera torneos de justas,
enfrentamientos en los que era frecuente despeñar a toros por las
orillas del rio. Sin que a veces se sepa muy bien por qué, lo cierto es
que ciertas hazañas devienen fiestas que más tarde acaban
convertidas en costumbres que se repiten todos los años, ganándose así
la supuesta legitimidad de toda tradición. Eso es lo que sucedió con
aquellos primeros toros despeñados. Luego el palenque fue trasladado a
la plaza mayor de Tordesillas, donde un caballero montado, armado solo
con una lanza, tenía que enfrentarse a la más brava de las reses. Huelga
decir que el igualitario torneo, que en aquellos tiempos sí era
verdaderamente de uno contra uno, solia saldarse con la muerte del
caballero. He aquí el origen del Torneo del Toro de la Vega. La primera
referencia por escrito es del s. XVI.
Si uno desea aprender más sobre la medieval costumbre puede
hacerlo en la página web del Patronato del Toro de la Vega, donde se
encuentra con lo siguiente: "Terribilis est locus iste …. vera est aula dei et porta inferi" (Terrible lugar es este; ciertamente, es la escuela de Dios y la puerta de los Infiernos). Así reza la portada de dicha web. "Sin raíz… nada!" (sic), es el lema de dicho Patronato, toda una declaración de intenciones.
Con un estilo de escritura decididamente cervantino, el Patronato nos ilustra sobre las estrictas normas que rigen el torneo.
Así, sus ordenanzas delimitan el espacio en que tendrá lugar el torneo;
definen los derechos del toro; disponen cómo ha de ser la lanza y cómo
ha de producirse el alanceamiento; establecen los derechos y
obligaciones del torneante; entre otras normas de obligado cumplimiento.
Algunas de estas ordenanzas resultan chocantes, veamos:
- "Que se trate al toro con la dignidad y honor que su categoría de torneante le confiere"
- "Que nadie ose tratar mal al toro, ni vivo ni muerto, ni de palabra ni de obra"
- "Ambos, toro y torneante, han de estar en igualdad de condiciones naturales, por lo que ningún torneante ose acudir a dicho torneo en mal estado de ánima, bien por efecto de vino u otras sustancias o procesos extraños a la buena orden, bien por otra causa que le anormalice. Y entiéndase lo mismo trasladado al toro". Cuesta imaginar a un toro borracho participando en el torneo.
- "Nadie se atreva a clavar lanza una vez caído el toro. Y considérese el torneo finalizado". Ver imágenes adjuntas.
- "Esta Orden considera vencedor del torneo al lancero que procura la más certera, valiosa y grave lanzada. Y siempre en la idea de que lo importante es la calidad y no tanto la gravedad de la lanzada". Por supuesto, estamos hablando de caballeros-hidalgos, no de vulgares y crueles asesinos.
- "Que pueda ser torneante cualquier varón o hembra del mundo y aun del Universo". Pero, ojo, "el que asistiere de otras partes del mundo o universo y quisiere ser torneante, tendrá derecho a ser informado muy cumplidamente; mas si su intención, Dios no lo quiera, fuera denostar e infamar este torneo, teniéndole por necio ante tal circunstancia, despídasele en mala hora". Todo un aviso para navegantes (y defensores de los animales).
Para los espíritus más sensibles conviene recordar que a veces es
posible el final feliz, ya que el toro puede ser indultado, si bien esto
es algo bastante infrecuente. Ocurre en los siguientes casos:
- "Si el toro por su valor y sabiduría ganara fama, aunque resulte muerto, téngase Consejo por si conviniera declararle por vencedor del torneo". Como ocurrió en 1993 con el toro "Bonito".
- "Si el toro se lesionara antes de alcanzar el palenque, invalídese el torneo, sustituyéndose dicho toro por otro si fuera posible; y si no lo fuera, retrásese el torneo para el día siguiente". Es decir, se indulta a un animal para matar a otro en su lugar, o se le da una tregua de un día.
- "Si el toro, comenzado el torneo, no tuviera maneras, invalídese el torneo".
- "Si el toro rebasara los límites marcados, aunque luego regresara al palenque, désele por vencedor y finalice el torneo".
- "Si el toro rebasara los límites marcados, venza el torneo y devuélvasele a los prados del Zapardiel, donde será curado y recibirá los honores correspondientes" (este fragmento parece extraído directamente de "El Quijote").
Al Patronato no se le escapa detalle, ni siquiera en lo relativo a ese limbo que podría ser el río: "Si el toro entrara al río, no se le alancee allí y espérese a que salga o sáquesele".
¿Y qué ocurre cuando finalmente llega la hora de la verdad y el toro muere?
- "Todo torneante tiene derecho a embadurnarse con sangre del toro, en el caso de que fuera muerto dicho toro. Y entiéndase esta antiquísima costumbre como símbolo de haber participado en el torneo. Y téngase buen orden en el caso".
- "Que se otorgue al lancero que haya dado muerte al toro los testículos y rabo de dicho toro para que los suba dicho lancero prendidos en su lanza. Y nadie se atreva, por ignorancia, a usar de bromas al respecto de este acto; y si lo hiciera, téngaselo por necio. Y sólo corte dichos trofeos quien de ello esté encargado y no otro".
- "Una vez muerto el toro, si hubiera sucedido así, será recogido su cuerpo del palenque y tómese sangre de él, pero sea el dicho cuerpo respetado sobremanera".
El heroico torneo ha concluido. Los lanceros, posesores del espíritu
de hidalguía, son elevados a la categoría de héroes, pues "justo
resulta el reconocer los méritos de aquellos que con la lanza, con las
Bellas Artes –música, pintura, escultura y otros conocimientos- o con la
palabra, honran y enaltecen este Inmemorial Torneo; y así conviene
agruparles en una Orden, de modo que el trabajo continuo y metódico
redunde en beneficio de dicho Torneo".
El Torneo del Toro de la Vega fue declarado Fiesta de Interés
Turístico de España el 18 de enero de 1980. Años después, el 7 de
septiembre de 1999, fue considerado Espectáculo Taurino Tradicional por
la Junta de Castilla y León. Más recientemente, el 3 mayo 2011, el Toro
de la Vega fue proclamado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Villa de
Tordesillas, tras la aprobación de una moción del Partido Popular, que
gobierna el ayuntamiento de la localidad, respaldada por el PSOE. Es de
suponer que en este caso no hubo disputa entre los dos partidos de
siempre, sino consenso a la hora de blindar el Torneo, no fuera a ser que ocurriera en Tordesillas lo mismo que había pasado con la casi prohibición en Cataluña.
Si uno quiere saber algo más sobre la fiesta, siempre puede acudir a
Wikipedia, esa enciclopedia que escribimos entre todos en un alarde de
democracia global. Allí se describe la fiesta como una lucha entre
hombre y toro, un combate de uno contra uno y entre iguales. Si por
alguna razón, uno no está de acuerdo con lo que afirma dicha
enciclopedia, algo habitual en temas peliagudos, siempre tiene la
opción de matizar o refutar lo dicho. Pues bien, en este caso concreto
del Toro de la Vega resulta que es imposible hacerlo, misteriosamente
Wikipedia no permite esa posibilidad, y así se da por buena, y se blinda,
la descripción mencionada, esa que habla del Toro de la Vega como una
loable e incruenta tradición de Tordesillas, y no como un linchamiento
perpetrado por una jauría humana y que concluye, la mayor parte de las
veces, con la muerte agónica del animal. Tal es el caso del último toro,
de nombre "Afligido". Todo indica que hubo ciertos problemas
organizativos y no apareció el descabellador, es decir, el encargado de
seccionarle la columna a la altura del cuello. A falta de navaja, hubo
que seguir dándole lanzazos hasta que a alguien se le ocurrió la idea de
rematarlo utilizando un destornillador.
Hasta aquí la palabra escrita. Como dirían los chicos de Ska-p, en un estilo que nada tiene que ver con el del Patronato: "Ésta
es la imagen que ofrecemos / al resto de la humanidad / Sangrientas
tradiciones son aberraciones a la moral / disfrazar de cultura la
irracionalidad / despreciando la vida y la muerte de un animal". Es hora de ver en imágenes lo que es realmente el Toro de la Vega.
¡Bienvenidos a la España medieval!
"LET ENGLAND SHAKE" - PJ HARVEY
Publicado por Javier Serrano en La República Cultural:
http://larepublicacultural.es/article4639.html?var_mode=calcul
"Occidente está dormido / hagamos que Inglaterra se sacuda / lastrada con silenciosos muertos / Me temo que nuestra sangre no resurgirá otra vez". El inicio de la primera canción del disco (y que le da nombre) no puede ser más devastador, y sin embargo, pese al tono apocalíptico que se observa en todo él, PJ Harvey propone una solución, toda una huida hacia adelante: "empaqueta tus problemas, vayamos / a la fuente de la muerte / y chapoteemos, nademos una y otra vez / y riamos a carcajadas". Así, aunque en todas las canciones se respira un aire más bien triste, de vez en cuando se cuelan momentos luminosos (al menos en la parte musical), casi infantiles incluso, melodías pegadizas que incitan al baile.
El disco Let England Shake fue grabado durante cinco semanas en una iglesia de Dorset, entre abril y mayo de 2010. Es todo un alegato antibelicista, en contra del sinsentido de todas las guerras en general, pasadas y futuras, y de las de Irak y Afganistán en particular. Pese al amor que manifiesta por su país, Gran Bretaña, PJ no le perdona su participación en esas guerras; tampoco a Estados Unidos, la nación hermana. Les reprocha todo el daño que están haciendo al mundo, sumiéndolo en una época oscura que sólo inspira miedo, y que es la idea de la que parte el disco.
Las letras escritas por PJ Harvey hablan de muerte, de guerra, de desolación, de paisajes destruidos… Para acompañarlas, la música se nos muestra despojada, al menos en apariencia. La cantante sigue instalada en sus melodías casi minimalistas, sin adornos, repetitivas por momentos. Pero si uno escucha atentamente descubrirá un sinnúmero de instrumentos que van añadiendo capas, matices, a la sencillez de la melodía inicial. Esto es posible gracias a la versatilidad de PJ Harvey y sus músicos. Así Polly Jean, aparte de cantar, toca el autoharp, el saxofón, la guitarra, la cítara y el violín. John Parish hace lo propio con la batería, el trombón, el xilófono, el Mellotron, el órgano Rhodes, la guitarra, las percusiones y hace voces. Mick Harvey se encarga del piano, armónica bajo, batería, órgano y órgano Rhodes, voces, bajo, percusión, guitarra y xilófono. Jean-Marc Butty le da a la batería y hace también voces.
En The Glorious Land PJ Harvey se refiere a Gran Bretaña y Estados Unidos como "una gloriosa tierra donde los campos ya no son surcados por arados sino por tanques y pies de soldados que marchan". En The Words That Maketh Murder un soldado es incapaz de desprender de su memoria todo lo que ha visto. ¿Y si llevo mi problema a las Naciones Unidas?, se pregunta. All and Everyone versa sobre la muerte: "Muerte a todos y todo el mundo". En On Battleship Hill, una pieza de instrumentación sencilla, PJ nos habla de una cruel naturaleza que termina por engullir los restos de la batalla, como si quisiera borrarlos y convertirlos en cruel naturaleza.
El disco es una vuelta al origen de la música, a lo esencial, como se ve claramente en England, una canción de amor, no exenta de crítica, hacia Inglaterra. Aquí la primera mitad del tema está hecho con una guitarra sola, a la que luego se van incorporando otros instrumentos.
Bitter Branches describe ramas amargas, hechas de la misma madera con que están hechos los rifles o los marcos de las ventanas por donde las mujeres observan a sus soldados marchar.
Written on the Forehead es una vez más la guerra, pero esta vez vista desde el lado de los invadidos. El título de la canción se refiere a esas palomas que llevan escrito su destino sobre sus frentes, y que no es otro que intentar escapar a nado en un río entre toneladas de aguas residuales. De fondo, un panorama desolador de gente huyendo de ciudades ardiendo, mientras la contaminación se extiende.
The Colour of the Earth es el color que tenía la tierra el día en que un soldado vio como moría su mejor amigo, sin poder hacer nada para evitarlo. Un color rojo oscuro y pardo, el color de la sangre.
Para promocionar el disco el fotógrafo Seamus Murphy ha creado doce videoclips que complementan (y engrandecen) las canciones de PJ Harvey. Son imágenes de una sencillez conmovedora, a veces casi fotografías estáticas, inquietantes paisajes plenos de magia, de poesía, mares en toda su grandeza, niebla, lluvia, nieve… Rostros de viejos, de niños, escenas naturalistas, hombres de la calle recitando los versos de las letras de PJ, tomas falsas…
Los vídeos se pueden encontrar en: http://www.youtube.com/user/letenglandshake
BIZARRÍAS (3) - JOHNNY HALLYDAY
Johnny Hallyday, más conocido en Francia como el "Elvis francés" y en el resto del mundo como "la estrella de rock más grande que nunca has oído cantar», aparte de estar casado con Sylvie Vartan (hecho éste nada desdeñable) se atrevió a hacer Noir c´est Noir, una versión del Black is Black, probablemente la canción más internacional del pop español, por obra y gracia de nuestros particulares y carpetovetónicos Beatles, Los Bravos. He aquí el resultado:
"CARMEN CELESTE" - LAGARTIJA NICK
Del disco del año 2007 El shock de Leia, de Lagartija Nick, grupo granadino de carrera dilatada (llevan 12 discos), mutante en sus formas rockeras, pero fiel siempre a su compromiso artístico, ajeno a modas y en permanente evolución. Las letras de Lagartija Nick, a cargo de su cantante y bajista, Antonio Arias, están bien curradas (algo que no sucede a menudo en el panorama español), de poesía un tanto sombría y contenido a menudo hermético.
"ROCKIN´ IN THE FREE WORLD" - NEIL YOUNG
"PEACHES EN REGALIA" - FRANK ZAPPA
Peaches en Regalia, del genial Frank Zappa, apareció en el disco Hot Rats, de 1969, pero ha sido grabada también posteriormente. Zappa solía utilizarla para abrir el concierto o para los bises.
JIMI HENDRIX EN EL FESTIVAL ISLA DE WIGHT (1970)
Domingo 30 de agosto de 1970, en el festival de la Isla de Wight. Al final de una de sus canciones, Jimi dijo aquello de "Si no os veo más en este mundo, os veré en el siguiente, ¡no tardéis!". Hendrix moriría tres semanas después.
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